-
Μίλα της… Γιατί Είσαι Μόνος τού Pedro Almodovar
Σκηνοθεσία: Pedro Almodovar Ο κιτς, μελοδραματικός και πιο ευαίσθητος σκηνοθέτης που έχει περάσει από τη μεγάλη οθόνη, Pedro Almodovar, υπογράφει στο πρόσωπο των μοναχικών ηρώων του ίσως την πιο προκλητική, αλλά συνάμα ανθρώπινη ταινία που δημιούργησε ποτέ. Παρότι το εύρος της θεματολογίας του Τalk to her και οι culture αναφορές του θα μπορούσαν να αναλυθούν σε δεκάδες σελίδες κι ακόμα να μην τελειώσουν ποτέ, η ουσία είναι μία ˙ σε αυτή την ταινία του Pedro ο θεατής είναι σχεδόν αδύνατον να μην έρθει αντιμέτωπος με την πιο ευαίσθητη πλευρά του εαυτού του. Στις ιστορίες των τεσσάρων ηρώων του, που άλλοτε συγκλίνουν κι άλλοτε αποκλίνουν, οι χαρακτήρες βιώνουν τη μελοδραματική μοναξιά…
-
O “Δούκας της Βουργουνδίας” Ήταν Γυναίκα – Review
Σκηνοθεσία: Peter Strickland Έχοντας τις βάσεις του στο ιταλικό giallo ήδη από την παλιότερη φιλμογραφία του, ο Peter Strickland δείχνει να έχει αφομοιώσει πλήρως τις ευρωπαϊκές cult εμπνεύσεις του, δημιουργώντας ένα συνονθύλευμα από horror αλά Jess Franco, mise-en-scène αλά Rainer Werner Fassbinder και εικόνες από Hollywood classics (The silence of the lambs, Rosemary’s baby, κλπ) και κατασκευάζοντας το απόλυτο σύμπαν κινηματογραφικών αναφορών για το, κατά τ’ άλλα, b-movie φιλμικό του κείμενο. Ένα kinky role playing είναι η αυτοαναφορική βάση πάνω στην οποία ο Strickland έχει δομήσει τον κόσμο των δύο ηρωίδων του, τόσο μέσω του μοτίβου κυριαρχίας-υποτέλειας στην ερωτική ζωή, που αντιτίθεται εξόφθαλμα με τους ρόλους των δύο γυναικών στην…
-
Μαθήματα Τανγκό και Μαθήματα Ζωής από τη Sally Potter – Review
Σκηνοθεσία: Sally Potter «Μάθημα 1ο: χορός», «μάθημα 2ο: χορός», «μάθημα 10ο: μάθημα ζωής»˙ και το The Tango lesson πάει κάπως έτσι σαν ένα συναισθηματικό (όχι ερωτικό) Αργεντίνικο Τάνγκο ή σαν ένας προσωπικός χορός στον άξονα του χρόνου, πάντα «πλασμένος» για δύο, που πηγαίνει μία μπρος και μία πίσω. Υπογράφοντας την πιο προσωπική και διχαστική ταινία της καριέρας της, σε μια από τις πιο ενδιαφέρουσες φάσεις της ζωής της, η Sally Potter παραδίδει στη μεγάλη οθόνη το ασπρόμαυρο The tango lesson, με σκηνοθέτιδα, πρωταγωνίστρια και μουσική επιμελήτρια – κατά το ήμισυ – την ίδια. «Εγωκεντρική» χαρακτηρίστηκε η διάθεσή της από την πλειονότητα των κριτικών, με τον πάντα ενδιαφέρων Roger Ebert, να…
-
Αυτοαναφορικοί Σκηνοθέτες: Ο Bertolucci Μιλά για Bertolucci και Τέχνη στο The Dreamers
Σκηνοθεσία: Bernardo Bertolucci Παρακολουθώντας τις ταινίες του Bertolucci, λέξεις διάσπαρτες ξεπηδούν από τις ιστορίες του, σχηματίζοντας μοτίβα που παραπέμπουν σε πολύ συγκεκριμένους προβληματισμούς ˙ έρωτας, ιδεολογία, επανάσταση και πολύ σινεμά περιτριγυρίζουν στο μυαλό του σπουδαίου δημιουργού, που αν τις χρησιμοποιούσε κάποιος αθροιστικά για να πλάσσει μια ξεχωριστή ιστορία, μόνο από αυτές τις λέξεις, εκείνη θα είχε ένα πολύ συγκεκριμένο όνομα: The dreamers. Οι Ονειροπόλοι του Bertolucci, τρεις ήρωες που δρουν ως αυτοαναφορικές φιγούρες πλασμένες από το σινεμά ολόκληρου του κόσμου αλλά κι από του ίδιου του Bertolucci, ξεδιπλώνονται στη μεγάλη οθόνη, δημιουργώντας ένα ασυνήθιστο ερωτικό τρίγωνο. Η αιμομικτική ιδεαλιστική, αλλά ανολοκλήρωτη, σχέση των Theo (Louis Garrel) και Isabelle (Eva Green),…
-
Ο Χαμένος Bunuel Αναζητά Διέξοδο στο Λαβύρινθο με τις Χελώνες – Review
Σκηνοθεσία: Salvador Simó Busom Το 2019, η χρονιά που οι κινηματογραφικοί δημιουργοί κατέθεσαν βιώματα και ψυχή στο βωμό της μεγάλης οθόνης, όσο καμία άλλη χρονιά της τελευταίας δεκαετίας, άφησε στην παρακαταθήκη του κατά το κλείσιμό του ένα animation αρκετά διαφορετικό από όλα τ’ άλλα. O Bunuel στο λαβύρινθο με τις χελώνες ή αλλιώς ο Bunuel στο λαβύρινθο του μυαλού του, θα μπορούσε άνετα να αυτοχαρακτηριστεί ως «ένα από τα καλύτερα animation που δημιουργήθηκαν ποτέ», όχι μόνο λόγω του φόρου τιμής που ασκεί στον «πατέρα» τού σουρρεαλισμού στον κινηματογράφο κι έναν από τους μεγαλύτερους δημιουργούς που πέρασαν ποτέ από την κάμερα, όσο γιατί περιβάλλει τη ζωή του με τον ίδιο τρόπο…
-
O Hu Bo Λυτρώνει τη Μιζέρια του Στο Πρόσωπο Ενός Ελέφαντα που Στέκεται Ακίνητος – Review
Σκηνοθεσία: Hu Bo «Ένας ελέφαντας στέκεται ακίνητος κάπου στην Κίνα, ίσως επειδή οι άνθρωποι τον κάρφωσαν πισώπλατα με τα μαχαίρια τους». Αυτή ήταν η εισαγωγή του Hu Bo στην πρώτη και τελευταία μεγάλου μήκους κινηματογραφική του απόπειρα, αφού ο σκηνοθέτης, σε μικρό χρονικό διάστημα μετά τα γυρίσματα, έβαλε τέλος στη ζωή του, αφήνοντας αυτή την ταινία ως «σημείωμα θανάτου». Ο καταθλιπτικός και συνάμα προσωπικός δημιουργός, αποτύπωσε την ψυχή του σε ένα τετράωρο κινηματογραφικό ταξίδι, με μοναδικό του όπλο μια κάμερα, που ίσως ήταν και η μοναδική του πινελιά ελπίδας στο βυθισμένο στην απογοήτευση φιλμ του. Ο Hu Bo δεν δίνει χρόνο στον θεατή του να συνειδητοποιήσει τι βλέπει ˙ ούτως…
-
Όσκαρ 2020 / 92nd Academy Awards – Τα Αποτελέσματα
Πολλές αναμενόμενες εκβάσεις αλλά και μια τεράστια έκπληξη επιφύλασσαν τα 92α Βραβεία της Ακαδημίας φέτος, γράφοντας ιστορία ως η 1η χρονιά που το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας και το Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης ταινίας κατέληξαν στον ίδιο αποδέκτη. Το Parasite του Bong Joon Ho, ήταν ο πρωταγωνιστής της αποψινής βραδιάς σηκώνοντας και στις 3 βασικές κατηγορίες (Best Picture, Directing, Original Screenplay) το χρυσό αγαλματίδιο και κυριαρχώντας όλων των υπόλοιπων αντιπάλων του. Δείτε αναλυτικά όλους τους νικητές από την απονομή των 92ων Όσκαρ παρακάτω: Best Picture: Ford V Ferrari – Peter Chernin, Jenno Topping and James Mangold, Producers The Irishman – Martin Scorsese, Robert De Niro, Jane Rosenthal and Emma Tillinger Koskoff, Producers…
-
Πριν Από τα Παράσιτα Ήταν το Burning – Review
Σκηνοθεσία: Lee Chang-dong Με επίσημη συμμετοχή στο Φεστιβάλ των Καννών 2018, την ίδια χρονιά που θριάμβευσε και το Shoplifters, και κερδίζοντας άμεσα την εκτίμηση της πλειοψηφίας των κριτικών και του κοινού, το Burning του Lee Chang-dong εμφανίστηκε ως ο «προπομπός» των φετινών Παρασίτων του Bong Joon-ho, χαρίζοντας ένα μοναδικό ποιητικό «ταξίδι» στα κινηματογραφικά είδη μέσα από τους έντονους κοινωνικοπολιτικούς προβληματισμούς του σύγχρονου Ασιατικού σινεμά. Ο Chang–dong κινείται άλλοτε αντιπαράλληλα κι άλλοτε πρωτοποριακά στη θεματική του, αφομοιώνοντας πλήρως τις σκέψεις της εποχής του για το όλο κι αυξανόμενο χάσμα ανάμεσα στις κοινωνικές τάξεις της Κορέας, αλλά επεκτείνοντας την ουσία στους ίδιους τους ανθρώπους, τα όνειρα, τις προσδοκίες και τις ανάγκες τους.…
-
Το Πρόσωπο της Greta Gerwig στις Μικρές Κυρίες της – Review
Σκηνοθεσία: Greta Gerwig Μετά την ιστορία ενηλικίωσης, με δόσεις χιούμορ, Lady Bird (2017), η Greta Gerwig προσθέτει άλλη μία «γυναικεία» ταινία στο ενεργητικό της, αναλαμβάνοντας τη σύγχρονη, κινηματογραφική μεταφορά της κλασικής Χριστουγεννιάτικης ιστορίας, Little women, προσαρμόζοντάς τη, όμως, στο δικό της σύμπαν βιωμάτων και προσωπικού σινεμά. Όντας αυτοαναφορική και παραμένοντας γι’ ακόμη μια φορά στο αγαπημένο της σινεμά χαρακτήρων, η Gerwig ταξιδεύει με εντυπωσιακή δεξιοτεχνία στην ξέγνοιαστη ιστορία μιας περασμένης κινηματογραφικής εποχής, καταφέρνοντας, παράλληλα, να γίνει πιο σύγχρονη από ποτέ. Η ώριμη και γεμάτη προθυμία να μοιραστεί τις εμπειρίες της σκηνοθέτις, αγκαλιάζει με στοργή τις τέσσερεις αδερφές, προσεγγίζοντας τις λεπτομερώς μεν, όσον αφορά την διαφορετικότητά τους, αλλά με απλότητα δε,…
Μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρει
Διαδοχή: Ένας Νέος Τρόμος – Review
Έγκλημα στο Όριεντ Εξπρες αλά Kenneth Branagh – Review
Η Αμφιλεγόμενη Elle του Paul Verhoeven – Review
-
O Φροϋδικός “Φάρος” του Robert Eggers στον Αντίποδα της “Μάγισσας” του – Review
Σκηνοθεσία: Robert Eggers Μετά το ντεμπούτο του με το γοητευτικό The witch, ο Robert Eggers, επιστρέφει στη μεγάλη οθόνη, πάλι στα μονοπάτια ενός «Λαβκραφτιανού», «Μπεργκμανικού» και φροϋδικών προδιαγραφών horror, με θρησκευτικό υπόβαθρο κι εντυπωσιακούς ελιγμούς στον ψυχολογικό, σχεδόν εφιαλτικό, κλασικό τρόμο. Στον αντίποδα της σκοτεινής και φεμινιστικής φιγούρας της Μάγισσας, ο Eggers καταπιάνεται γι’ ακόμη μια φορά με τον καταστροφικό ψυχολογικό αντίκτυπο του θρησκευτικού συντηρητισμού, ως ρίζα του κοινωνικού συντηρητισμού, προσεγγίζοντας αυτή τη φορά τους προβληματισμούς του υπό την οπτική της τοξικής ανδροπρέπειας και της επιβλαβούς ρηχότητας των ταμπού που χαρακτηρίζουν το ανδρικό φύλο. Η αλληλεπίδραση των ηρώων του Φάρου, είναι ωμή, βίαιη, σχεδόν ψυχωτική, δημιουργώντας ένα σουρρεαλιστικό σύμπαν παραισθήσεων,…
The City of Arts
